雕刻葫芦

兰州刻葫芦大师

作者:葫芦百科网 阅读量:2624 2020-11-03 16:24:32

兰州刻葫芦艺术,在近百年里不断发展进步,目前刻葫芦名家中,老一辈的名家就是阮文辉了,陈、王德山等名家已经去世。兰州刻葫芦其实并无门派之称,有几个世家只是几代人从...

  兰州刻葫芦艺术,在近百年里不断发展进步,目前刻葫芦名家中,老一辈的名家就是阮文辉了,陈、王德山等名家已经去世。兰州刻葫芦其实并无门派之称,有几个世家只是几代人从事雕刻葫芦或者长期从事这个行业,但并不代表其中某一个人在艺术上的水准一定能够开宗立派,众所周知,家族传承仅仅是一种学习方式,艺术上的成功与否除了要勤奋努力外,还要看个人自身的艺术天赋及创新能力。后人往往对前辈的作品一味的模仿,艺术上最终注定会走向失败。


雕刻葫芦图片


  到2011年为止,甘肃省内省级工艺美术大师历届当选人数已经达100多人,这个数量已经超过北京、江苏、浙江等等几个工艺大省的大师人数的总和(数字统计来自中国工艺美术协会官网),很多俗手混迹其中,本来文化修养低下,作品更无艺术水准。专业水平不够的手工技艺人员也被评为“工艺美术大师”、非从事工艺美术专业的人员也被列入“工艺美术大师”队伍等现象,将鼓励更多的人铤而走险,为获得荣誉称号而采取各种手段,弄虚作假,严重影响到工艺美术行业自身的发展和延续,造成不良的社会风气,让更多人对“大师”称号和政府评审丧失信心。而与上述情况形成鲜明对比的,是部分从事传统手工艺的创作者,他们往往具有较高的专业水准,拥有自己独特的作品风格,在同行业内有一定的社会影响,完全符合“工艺美术大师”的评审要求,其参评作品也明显优于其他同期申报的作品,最后却未能入选。而那些创作水平、作品品质、社会影响力均次之的创作者,反而获得了称号。政府所谓“支持行业发展”的这种手段确实还要冷静的推敲。有关机构的评审活动只是在做样子,暗箱操作很常见。如此下去,这门手艺面临着如何发展和传承的严重问题。


  “工艺美术大师”只是一种称号。中国历史上真正的大师,如齐白石、徐悲鸿、傅抱石、李可染等,并没有得到过任何部门的评定,也没有取得任何认证证书。然而,经过历史的检验,他们的作品得到社会的认可,他们的故事被人们传诵。一位真正的大师,无论是从事工艺美术的,还是从事纯艺术的大师,其人品、艺品才是最重要的、最本质的要素。真正的大师不应想着如何获得“大师”的称谓,而是会不断提升自己的手工技艺和艺术修养,毕其一生结出累累硕果,献身于工艺美术事业,为、为社会的发展作出贡献。


  兰州刻葫芦之所以有名,与一批技艺精湛的艺人们创出的不同风格大有关系。有一些出类拔萃雕刻家,在行业中处于鹤立鸡群的地位,让我们看到了葫芦艺术新的曙光和希望:齐鸿民、唐占鸿、彭彦文、邱临俊、王小弟等(排名不分先后),都具有良好的传统艺术造诣,他们的风格各异,并在总结前人经验的基础上,在技法、布局上大胆细化和创新。齐鸿民作品有书画的韵味,以写意和工笔兼修,他的作品种类也比较多,所表现的人物线条有力。邱临俊刻法独辟蹊径,善于在葫芦上雕刻人物、书法、山水、老虎等,他的作品给人以雄健、高远、空灵的美感。唐占鸿所雕刻的山水系列的葫芦,以古代山水图为蓝本,加以自己的构图,雕刻针法多变,在葫芦上刻绘出独特风格的山水。王小弟善于用刀,粗犷但不失变化,拙朴自然。


  实事上,目前的兰州地区,雕刻人员数量并不多,兰州是刻葫芦的发源地,但随着社会的变迁,种种原因,现在很多年轻人们都不愿意从事手工艺这个行业,导致兰州雕刻人员的数量在锐减,兰州的几位老大师的后代也有的从事这个行业,但多局限在模仿前辈、没有创新的境地。但在甘肃省临夏回族自治州,也聚居着大量葫芦雕刻人员,临夏刻葫芦是20世纪五、六十年代由回族艺人马耀良从兰州传过去的,马耀良当时是拜李文斋为师。在临夏,师傅们多以针刻为主,针刻技术易于掌握且成品速度快,所以产量很大,现在兰州市售的绝大多数作品都来自临夏地区,占据着9成以上的旅游纪念品市场。总的来说甘肃的葫芦艺人中,大多数普遍受到自身文化水平和艺术素养的限制,对一个艺人来说,需要具有发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧,这些是艺术家的主要内涵。达到这些要求的人凤毛麟角,所以精品不是很多,但这也是自然规律,精品无论在任何时候都是少数。


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